> Fauvismo

Em 1905, em Paris, durante a realização do Salão de Outono, alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis Vauxcelles de fauves, que em português significa "feras", por causa da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las.

Dois princípios regem esse movimento artístico: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras. Por isso, as figuras fauvistas são apenas sugeridas e não representadas realisticamente pelo pintor. Da mesma forma, as cores não são as da realidade. Elas resultam de uma escolha arbitrária do artista e são usadas puras, tal como estão no tubo de tinta. O pintor não as torna mais suaves nem cria gradação de tons.

É certo que os fauvistas, tais como André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri Matisse, não foram aceitos quando apresentaram suas obras. Mas foram eles os responsáveis pelo desenvolvimento do gosto pelas cores puras, que atualmente estão no inúmeros objetos do nosso cotidiano e nas muitas peças do nosso vestuário.

Dos pintores fauvistas, Matisse foi, sem dúvida, a maior expressão. Sua característica mais forte é a despreocupação com o realismo, tanto em relação às formas das figuras quanto em relaçã às cores. Em suas obras, as coisas representadas são menos importantes do que a maneira de representá-las.

Assim, as figuras interessam como formas que constituem uma composição. É indiferente ao aritsta se elas são de pessoas ou de natureza-morta. São exemplos dessa tendência A dança (1909), e Natureza-morta com peixes vermelhos (1911).

Em a Dança, as figuras humanas, o céu ao fundo e a terra formam um todo. Além das cores intensas, como o azul forte do céu, o verde da terra e o vermelho dos corpos, chama a atenção a impressão de movimento das figuras que dançam entre o céu e a terra. Os braços e os pés nos sugerem que cada uma parece continuar o movimento iniciado pela outra, como numa roda que gira sem interrupção.

Já em Natureza-morta com peixes vermelhos podemos observar que, para Matisse, o importante é que as figuras - mulher, aquário, vaso com flores e a pequena estante - , uma vez associadas, compõem um todo orgânico. Mas esse objetivo não era procurado apenas pela associação das figuras. As cores puras e estendidas em grandes campos, como o azul, o amarelo e o vermelho, são fundamentais para a organização da composição.