> Arte Renascentista

Chama-se Renascimento o movimento cultural desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650 - portanto no final da Idade Média e na Idade Moderna. O termo sugere que, a partir do século XIV, a Europa assistiu a um súbito reviver dos ideais da cultura Greco-romana. Muito mais que isso: nesse período,ocorreram, no campo das artes plásticas, da literatura e das ciências, inúmeras realizações que superaram essa herança. O ideal do humanismo foi, sem dúvida, o móvel de tais realizações e tornou-se o próprio espírito do Renascimento, e pode ser entendido como a valorização do ser humano e da natureza em oposição ao divino e ao sobrenatural. O artista do Renascimento buscou expressar a racionalidade e a dignidade do ser humano.

ARQUITETURA

A principal característica da arquitetura do Renascimento foi a busca de uma ordem e de uma disciplina que superassem o ideal de infinitude do espaço das catedrais góticas.

Um dos arquitetos que primeiro projetaram edifícios que traduzem esse ideal foi Filippo Brunelleschi. Ele foi pintor, escultor e arquiteto, além de dominar conhecimento de Matemática e geometria. Foi como construtor, porém, realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença - conhecida também por Igreja de Santa Maria Del Fiore.

PINTURA e ESCULTURA

No final da Idade Média e no Renascimento, predomina a tendência a uma interpretação científica do mundo. O resultado disso nas artes plásticas, e sobretudo na pintura, são os estudos da perspectiva segundo os princípios da matemática e da geometria. O uso da perspectiva conduziu a outro recursos, o chiaroscuro, ou "claro-escuro", que consiste em representar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, o que reforça a sugestão de volume.

Para Piero della Francesca a pintura não tem por função principal representar um acontecimento. As cenas que ele retrata servem de suporte para a represenção de um composição geométrica. Para ele a pintura resulta da combinação de figus e do uso de áreas de luz e sombra.

Sandro Botticelli é considerado o artista que melhor expressou, por meio do desenho, um ritmo suave e graciosos para s figuras pintadas. Seus temas - tirados tanto da Antiguidade grega como da tradição cristã - forma escolhidos segundo o potencial de expressar seu ideal de beleza (Nascimento de Vênus).

Leonardo da Vinci era dotado de um espírito versátil, que o tornou capaz de pesquisar e trabalhar em diversos campos do conhecimento humano. Na pintura, produziu pouco, em relação à todo o seu trabalho artístico: o afresco da Última ceia, e cerca de quinze quadros, entre os quais se destacam Monalisa, Anunciação e Virgem e o Menino.

Michelangelo Buonarroti trabalhou na pintura dos afrescos do teto da Capela Sistina, Vaticano. Para essa obra, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento, como A criação do Homem. O Davi de Michelangelo tem uma expressão desconhecida na escultura até então. Contém uma força interior que não aparece no humanismo idealizado pelos gregos. Sua criatividade também manifestou-se em outros trabalhos, como a Pietá.