> Arte Moderna na Europa - Resumão
O Expressionismo teve origem na Alemanha, entre 1904 e 1905, com um grupo chamado Die Brücke (A ponte). É inegável que tenha sido uma reação ao impressionismo, já que esse movimento se preocupou apenas com as sensações de luz e cor, não se importando com os sentimentos humanos e com a problemática da sociedade moderna. Ao contrário, o Expressionismo procurou expressar as emoções e interpretar as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do séc. XX.
O pintor norueguês Edvard Munch também inspirou o movimento expressionista. Sua obra O Grito (1893) é um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência. Nessa obra, a figura humana não apresenta suas linhas reais, mas se contorce sob o efeito de suas emoções. As linhas sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura, que se abre num grito perturbador.
Em 1905, em Paris, durante a realização do Salão de Outono, alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis Vauxcelles de fauves, que em português significa "feras", por causa da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las.Dois princípios regem esse movimento artístico: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras. Por isso, as figuras fauvistas são apenas sugeridas e não representadas realisticamente pelo pintor. Da mesma forma, as cores não são as da realidade. Elas resultam de uma escolha arbitrária do artista e são usadas puras, tal como estão no tubo de tinta. O pintor não as torna mais suaves nem cria gradação de tons.
É certo que os fauvistas, tais como André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e Henri Matisse, não foram aceitos quando apresentaram suas obras. Mas foram eles os responsáveis pelo desenvolvimento do gosto pelas cores puras, que atualmente estão no inúmeros objetos do nosso cotidiano e nas muitas peças do nosso vestuário.
Os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Significava, em suma, o abandono da busca da ilusão da perspectiva ou das três dimensões dos seres, tão perseguidos pelos pintores renascentistas. Com o tempo, o cubismo evoluiu em duas grandes tendências chamadas cubismo Analítico e cubismo Sintético. O cubismo foi desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque, aproximadamente entre 1908 e 1911.
O Surrealismo foi criado na França, em 1924. O poeta e escritor André Breton liderou a criação desse movimento e escreveu o seu primeiro manifesto, em que associa a criação artística ao automatismo psíquico puro. Dessa associação resulta que as obras criadas nada devem à razão, à moral ou à própria preocupação estética. Portanto, para os surrealistas, a obra de arte não é o resultado de manifestações racionais e lógicas do consciente. Ao contrário, são as manifestações absurdas e ilógicas, como as imagens dos sonhos e das alucinações, que produzem as criações artísticas mais interessantes.
As vezes as obras surrealistas representam alguns aspectos da realidade com excesso de realismo. Entretanto, estes aparecem, em geral, associados a elementos que na realidade são dissociados, o que resulta em conjuntos irreais. Dos pintores surrealistas, Salvador DALÍ é sem dúvida o mais conhecido.